อิซาโอะ“ซังคิจิ” มิโยชิ เกิดที่โออิตะ เมื่อปีค.ศ. 1960 เริ่มจับกีตาร์เล่นเมื่อเรียนชั้นมัธยมฯ และหันมาสนใจดนตรีแจ๊สหลังเข้าเรียนระดับวิทยาลัยแล้ว เขาเริ่มก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้น โดยใช้ชื่อวงว่า “ซังคิจิ ทรีโอ” ในปี 1983 มีโอกาสร่วมแสดงกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำหลายคน อาทิ ทาเคฮิโระ ฮอนดะ (เปียโน) Paul Jackson (เบส) คะซึโทขิ อุเมสึ (อัลโต้ แซ็กโซโฟน) เททซึโอะ ซาคุระอิ (เบส) ต่อมาในปี 1992 เขาได้ตั้งวงกีตาร์ทรีโอ ร่วมกับ ชูอิจิ “ปอนตะ” มูราคามิ (กลอง) และ เบเนซึเขะ ซาคาอิ (เบส) โดยใช้ชื่อว่า “ซังคิจิ-ปอนตะ ยูนิต” มีแนวการเล่นดนตรีแจ๊สแบบฟรีสไตล์ พวกเขาออกแสดงสดหลายครั้ง อีกทั้งยังออกอัลบัมชุดแรก ชื่อ “SANKICHIZM” วางตลาดเมื่อปี 1995 ได้รับคำชมเชยว่า เป็นผลงานชิ้นเยี่ยม ที่เปลี่ยนแปลงแนวคิดของดนตรีแจ๊สทรีโออย่างสิ้นเชิง

     ต่อมาในปี 1996 อัลบัมชุดที่ 2 ก็คลอดออกมา คราวนี้มีชื่อว่า “Pineapple Island” บันทึกเสียงร่วมกับสหายสนิท ซาโตรุ ชิโอโนยะ (เปียโน) โทโมฮิโระ ยะฮิโระ (เครื่องให้จังหวะ) และ อื่น ๆ อัลบัมอันดับที่สามของเขา มีชื่อว่า “Your Smile” วางตลาดในปี 1998 คราวนี้ ร่วมงานกับ Toots Thielemans นักเล่นฮาโมนิก้ามือหนึ่งของโลก นอกจากนี้ยังได้ทำงานร่วมกับ คิโยฮิโกะ เซมบะ (เครื่องให้จังหวะ) อากิระ โอโนซึกะ (คีย์บอร์ด) วากาบง ซูซูกิ (เบส) และ โทโมโอะ ทซึรุยะ (กลอง) ภายใต้ชื่อวงว่า “SURPRISE” เมื่อปี 2000 ต่อมาอัลบัมชุด “SURPRISE” ก็ออกมา ในปี 2003 แล้วอัลบัมอคูสติก ดูโอ ที่ทำร่วมกับโอโนซึกะ ชื่อ “First Touch” ก็ออกตามมาในปี 2006 มิโยชิมิได้แสดงแต่ในประเทศของตนเท่านั้น เขายังออกแสดงทัวร์คอนเสิร์ตไปในหลาย ๆ ประเทศ กล่าวคือ ในปี 2000 ได้เข้าร่วมใน “JAZZ GUITAR SUMMIT Concert” ซึ่งจัดขึ้นที่เคเนดี้ เซ็นเตอร์ ในวอชิงตัน ดี.ซี. ประเทศสหรัฐอเมริกา ปีต่อมาแสดงที่เยอรมนี และฝรั่งเศส ตามด้วยประเทศไทย เมียนมาร์ ลาว อินโดนีเซีย อินเดีย เวียดนาม เกาหลี และอื่น ๆ

     การแสดงของเขาล้วนประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี อาชีพนักดนตรีของเขาได้ขยายวงกว้างออกไปยังแนวดนตรีป๊อป นับแต่ปี 1999 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในทัวร์คอนเสิร์ตของ เออิคิจิ ยาซาวะ (ไวโอลิน) และ เรียวโกะ โมริยามะ (ไวโอลิน) นอกจากนักดนตรีหลายคนที่กล่าวมาแล้ว มิโยชิยังได้เคยแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำอีกหลายคน เช่น ฮิโรโกะ โคคุบุ (เปียโน) และ มาซาโตะ ฮอนดะ (แซ็กโซโฟน) ความสามารถของเขามีมากมายหลายแนวดนตรี มิโยชิ อิซาโอะ ได้รับการยกย่อง ให้เป็นนักกีตาร์แนวแจ๊สชั้นแนวหน้าของญี่ปุ่น ผู้มีทั้งความชำนิชำนาญ และเปี่ยมด้วยความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยม

     โก้ (เศกพล อุ่นสำราญ ) เกิดเมื่อวันที่ 13 กันยายน 2513 เครื่องดนตรีชิ้นแรกในชีวิตที่โก้เล่นคือขลุ่ย ซึ่งคุณพ่อ ( เริ่ม อุ่นสำราญ ) เป็นผู้สอนให้ ต่อมาโก้ได้ทดลองเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้น จนกระทั่งพบว่าแซ็กโซโฟนคือสิ่งที่เขาหลงใหลเป็นพิเศษ

     ด้วยการฝึกสอนจากคุณครูหลายท่าน และพรสวรรค์ส่วนตัว โก้ เริ่มเล่นดนตรีเป็นอาชีพตั้งแต่อายุ 15 ปี ระหว่างที่โก้ได้ศึกษาอยู่ที่คณะครุศาสตร์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวงดนตรีร่วมสมัย “Boy Thai” ความสำเร็จของวง “Boy Thai” ทำให้โก้ได้ไปร่วมเล่นดนตรีกับวงดนตรีอื่นๆ อีกในแนวหลากหลาย และในไม่ช้าโก้ก็เริ่มมีชื่อเสียง ในฐานะนักดนตรีแบ็คอัพที่มีผู้ต้องการตัวมากที่สุด ในปี 2543 โก้ ได้มีโอกาสออกผลงานเดี่ยวชุดแรกในชื่อว่า “Mr.Saxman” ชื่อของอัลบั้มนี้ได้กลายมาเป็นฉายาของโก้ที่รู้จักกันไปทั่วว่า “โก้ มิสเตอร์แซ็กแมน”

     นอกจากนี้อัลบัมชุดนี้ยังได้เผยพรสวรรค์อีกด้านหนึ่งของโก้ ในฐานะนักร้อง โดยเฉพาะเพลง “ภาวนา” ซึ่งติดอันดับหนึ่ง
หลายคลื่น และยังคงเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ ความสำเร็จของ “Mr.Saxman” ทำให้โก้ขึ้นมาเป็นมือแซ็กโซโฟนแถวหน้าอย่างรวดเร็ว ซึ่งทำให้เขาได้รับเชิญไปแสดงในต่างประเทศหลายครั้ง เช่นในประเทศญี่ปุ่น จีน อิตาลี อังกฤษ มาเลเซีย สิงคโปร์ และ ออสเตรเลีย ความสามารถพิเศษของโก้คือเขาเล่นแซ็กโซโฟนได้หลายสไตล์ ทั้งฟิวชั่น สกา เร็กเก้ ละติน แจ๊ส ป๊อบ ร็อค ร่วมสมัย แม้กระทั่งลูกทุ่ง ซึ่งทำให้โก้เป็นศิลปินที่มีงานชุกที่สุดคนหนึ่งในประเทศไทย และเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นในต่างประเทศ

     เขาได้รับเชิญไปแสดงในเทศกาลดนตรีที่สำคัญหลายครั้ง นอกจากนี้โก้ยังอุทิศตนให้กับการฝึกนักแซ็กโซโฟนรุ่นใหม่ เขาได้ก่อตั้ง “Sax Society” ให้เป็นทั้งสถานที่สอนการเล่นแซ็กโซโฟน และเป็นจุดนัดพบของผู้รักดนตรีแจ๊ส และแซ็กโซโฟนในการแลกเปลี่ยนความรู้และข่าวสาร

     ฮิโรยูขิ โนริตาเขะ เกิดที่โอซาก้า เมื่อปี 1964 เริ่มเล่นกลองมาตั้งแต่เด็ก ๆ โดยฝึกตีกลองหลาย ๆ สไตล์ ในปี 1985 ขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยโกเบ เขาได้เข้าร่วมกับวง “SQUARE” ซึ่งเป็นวงดนตรีประเภทฟิวชั่นที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น และเริ่มต้นการเป็นนักดนตรีอาชีพตั้งแต่นั้นมา การเข้าร่วมกับวงดนตรีดังกล่าว ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ทางดนตรีมากมาย อาทิ การได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่สหรัฐอเมริกา

     การอัดเสียงในต่างประเทศกับนักดนตรีต่างชาติหลายคน ตลอดจนการแสดงสด พวกเขาเป็นวงดนตรีจากญี่ปุ่นวงแรกที่ได้เข้าร่วมใน PLAYBOY JAZZ FESTIVAL ที่สหรัฐฯ ต่อมาในปี 1994 วงของเขาก็ได้ไปแสดงที่เกาหลี โดยได้รับการรับรองจากรัฐบาลญี่ปุ่นเป็นวงแรก พวกเขาชนะรางวัล Japan Gold Disc Award (ประเภทดนตรีแจ๊ส) ถึง 10 ครั้งด้วยกัน กิจกรรมของพวกเขาเป็นที่ชื่นชอบทั้งในและนอกประเทศ ในปี 1999 เขาก็ได้ออกอัลบัมเดี่ยวชื่อว่า “DREAMS CAN GO” ด้วยการแสดงให้เห็นความสามารถทางการแต่งเพลง ให้ผู้ฟังได้ประจักษ์ด้วย ปี 2000 ได้แยกตัวออกมาจากวง “SQUARE” หันมาเล่นกับศิลปินเพลงป๊อปญี่ปุ่น อย่าง จุนอิจิ อินางาขิ (ไวโอลิน) มีเซีย (ไวโอลิน) ปารีสแมทช ซึ่งไม่เข้าข่ายเพลงแจ๊สหรือฟิวชั่นเลย

     การแสดงของเขามีหลากรสหลายสไตล์ ปี 2002 เขาได้เล่นในงานกาลาคอนเสิร์ตของ ออร์เคสตร้า ลามูเรอร์ ที่ปารีส ความสามารถของเขาเป็นที่ยอมรับของนักฟังเพลง และได้รับการยกย่องจากผู้ฟังอย่างสูง หลังจากนั้น เขาก็ได้เล่นกับวงออร์เคสตร้าหลายวง เช่น คันไซ ฟิลฮาโมนิค ออร์เคสตร้า เกียวโต ซิมโฟนี ออร์เคสตร้า และ เซอิน่า วินด์ ออร์เคสตร้า ต่อมาในปี 2004 เขาก็ได้ตั้งกลุ่มกลองคู่ขึ้น ใช้ชื่อว่า “Synchronized DNA” ร่วมกับอากิระ จิมโบ (กลอง) คาดได้ว่ากลองคู่นี้ จะสามารถพัฒนาฝีมือ ที่จะเรียกความสนใจของผู้ฟังได้อย่างเนืองแน่นในอนาคต